El instrumento que permite entablar el dialogo entre la praxis artística y la reflexión filosófica

La creación artística reciente ha ido en crecimiento, y así mismo los acontecimientos han sido poco filtrados, están demasiado próximos a nosotros y ésta es una de las razones por la que se nos complica percibirlos de un modo global y es por esto que el libro de la profesora Anna María Guasch satisface la necesidad de tener guías fiables que nos orienten respecto a este tema. “EL ARTE ÚLTIMO DEL SIGLOBXX. DEL POSTMINIMALISMO A LO MULTICULTURAL” narra lo que ha sucedido en las artes plásticas desde 1968 hasta mediados de los años noventa.

El capítulo decimoséptimo del libro de Anna Guash parte de la crítica que las tecnologías informáticas (video, realidad virtual, láser, digitalización) comenzaron a recibir desde su llegada. Paul Virilio fue un urbanista y de las personas más tenaces con su crítica respecto a estas nuevas tecnologías, según él, una de las consecuencias más perceptibles de la tecnología es haber cambiado la “visión del mundo”. A juicio de Paul Virilio “se pasa de la persistencia de la imagen en un sustrato material a la persistencia cognitiva de la visión” lo que él llama “Estética de la desaparición” y es esto lo que llevará al dibujo y a la pintura a una eventual extinción, era necesario crear una parada a tal acontecimiento, pero tal parada se quedó en la generación que se abalanzo “con los brazos abiertos”, como dice Anna Guash, a la estética de la desaparición. Ya con la aceptación de las nuevas tecnologías iba a comenzar el proceso del desarrollo del arte del siglo XX, un proceso que para Paul Virilio se inició en el siglo XIX con la separación de la pintura hasta su abstracción y finalmente su desaparición.

A mediados de los años sesenta, ya con la llegada de la tecnología de video y con el implemento de Sony con la invención de su PortaPack se estableció el video como arte, ya que le dio al artista un el fácil manejo de este en exteriores y gracias a esto el artista podía registrar acontecimientos reales como; primero, interpretaciones de su entorno urbano o rural; segundo, al artista podía combinarles sonidos y música. Sumado a esto, los pioneros en este arte, W. Vostell Y N.J.Paik lo vieron como el medio para cuestionar el discurso elitista y no público del arte. 1969 fue un año de acontecimiento importantes para el video arte, ya que en estados unidos se llevó a cabo la primera muestra monográfica de videoarte y en Colonia, el cineasta independiente Gerry Schum con sus colaboradores inauguraron la primera galería-televisión y cuyo objetivo era liberar al arte de los museos y de la galería.

En los años setenta se comenzaron a hacer proyecciones de video en circuito cerrado y de tiempo real en espacios públicos. El fin de algunos artistas, como Peter Campus, era crear un nuevo tipo de enfrentamiento entre el arte y el espectador, la intención de las proyecciones era que el espectador participara interactivamente con el arte y así darle a este un rol determinante y de esta manera, generar cambios recíprocos en la obra y el espectador. Así mismo, las obras de video de Bill Viola, ayudante de Peter campus, “parten del principio de que el video es una forma de comunicación del artista consigo mismo, lo que hace que en ellas siempre esté presente su propia imagen.” Como lo dice Anna Guash en este fragmento.

A comienzos de los años ochenta hubo un interés narrativo por las cuestiones relativas a la representación y sus significados que de la mano de una serie de mujeres artistas que se valieron del video para plantear problemas de identidad y así; en primer lugar, los enfrentamientos sociales, culturales de la mujer en cuestiones del sexo y la política; en segundo lugar, valerse de la televisión comercial para ofrecer una reflexión sobre los sistemas de representación de las mujeres. Este último fue el caso de Dara Birnbaum, una video artista que uno de sus primeros trabajos con este presupuesto fue “La mujer Maravilla” en donde la artista utilizo imágenes de la serie para cuestionar el rol de la mujer-objeto en la sociedad.

Fue en los años ochenta cuando el video buscaba realidades inexplorables, dejando de lado la relevancia del artista, el arte y de lo social. Gary Hill creía que el video es ese instrumento que permitía entablar un dialogo entre el lenguaje y la imagen. Ésta relación que encontró Gary Hill nos dio una posible respuesta a la relación que existe entre la imagen con el pensamiento que era inexistente hasta ese entonces para John Berger “Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos. Todas las tardes vemos ponerse el sol. Sabemos que la tierra gira alrededor de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca se adecua completamente a la visión.”

Para Gary Hill, el video es un procedimiento mucho más cercano al pensamiento que la misma escultura dado que la primera prioriza el tiempo más que la imagen, ya que no es lineal y es recuperable. Sumado a todas estas aportaciones, están Fabrizio Plessi, quien hace su producción de video centrado en el lugar donde la realidad y la ficción del ser humano y la naturaleza se encuentran, Maria Jo Lafontaine, quien intenta provocar conflicto entre el orden de las formas externas y las tensas imágenes del video, Tony Oursler, que optó por mostrar la reflexión sobre los deseos humanos, los sueños y sus múltiples emociones. Esto mediante almohadas situadas en el piso con imágenes de rostros en ellas y la voz de actores que prestaron su voz para ello. Los artistas en España usaron el video como un instrumento político y aún más en artistas catalanes, querían mediatizar y controlar la información y la propaganda antes de que llegaran al espectador. Hubo otros artistas españoles que usaron el video no como un medio para experimentar sobre sus posibilidades tecnológicas sino para resolver eficazmente su planteamiento conceptual.

El uso del ordenador como medio creativo que produce imágenes tridimensionales fijas o animadas, imágenes que se proyectan en pantallas o se transfieren a soportes magnéticos para formar parte de instalaciones recreativas se dio a comienzo de los años ochenta y se entendió como una nueva manifestación del arte conceptual y con esto, la tecnología digital permitía a los artistas penetrar paisajes artificiales y a realidades virtuales y de este modo interactuar con el espectador.